Auf den Konzertbühnen in New York, Shanghai und Tokio, in Paris, Montreux, Rom und Amsterdam feiert das
Publikum Max Raabe und sein Palast Orchester mit wahren Begeisterungsstürmen. Das internationale Publikum
stört es auch nicht, das Max Raabe deutsche Texte vorträgt – seine Kunst ist eben grenzenlos.
Zur Musik von Max Raabe braucht man nicht viel zu sagen, die Stücke sprechen für sich. Sie entstanden zum
größten Teil gegen Ende der Weimarer Republik. In dieser experimentierfreudigen, widersprüchlichen Zeit
schrieben Komponisten wie Friedrich Hollaender, Theo Mackeben, Mischa Spoliansky, Walter Jurmann und
Werner Richard Heymann ihre Melodien. In ihren Liedern und Schlagern verdichtete sich innerhalb weniger
Takte das Lebensgefühl der Zeit. Manche ihrer Kompositionen entstanden über Nacht und wurden tags darauf
in ganz Berlin gepfiffen. Viele wurden Evergreens, über alle Abgründe der Zeit hinweg.
Max Raabes Kunst besteht vor allem darin, neben der musikalischen Kraft und Vielschichtigkeit dieser Lieder
ihre schillernd intelligente Mehrdeutigkeit zu offenbaren: Zwischen Melancholie und Ironie, Rebellion und
Resignation, Elegie und Komik liegt oft nur ein halber Takt, manchmal ein einziger Ton, ein bloßes Wort, eine
Silbe. Raabe ist ihr vorzüglichster Interpret. Der Sänger mit der betörend sanften Stimme und sein Pianist
Christoph Israel tragen die Kompositionen mit einer derart schnörkellos präzisen und zugleich aufregend
präsenten Perfektion vor, das die 80 Jahre alten Lieder so frisch und lebendig klingen wie am ersten Tag. Es
sind deshalb keine bloßen Remakes, sondern herrliche Neuinterpretationen, die das zeitlos Moderne dieser
genialen Werke offerieren. |
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